Tio perspektiv från våra doktorander om framtiden för textil- och modedesign

Erika Blomgren

– I min forskning utforskar jag skissmetoder inom designprocesser, och föreslår skissandet som ett observerande och analytiskt verktyg för att undersöka alternativa sätt att se, förstå och representera relationerna mellan kropp, plagg och rörelse.

Elvira Jönsson

– Jag studerar designmöjligheterna hos dikroiska filter i ett textilbaserat rumsligt sammanhang för att skapa sinnliga, ljusresponsiva upplevelser.

Helga Halldórsdóttir

– Jag utforskar relationer och vilka typer av förbindelser vi kan etablera med objekt genom att ge dem omsorgsfunktioner. Så jag skapar ”needy-objekt” och ”pet-objekt” som kräver att bli kammade, kramade, klappade och omhändertagna.

Karin Hedlund

– Jag undersöker hur 3D‑printning kan användas för att laga trasiga objekt, inspirerad av sätt att tänka kring textil reparation.

Leonie Burkhardt

– Jag utforskar den formtransformativa potentialen hos vävda textilier för att undersöka hur formtransformativa egenskaper hos aktiva material kan aktivera förändring i den byggda miljön.

Majli af Ekenstam

– Jag studerar det ömsesidiga utbytet mellan textilt tänkande och digital beräkning. Jag undersöker hur textil materialitet och beräkningsprocesser informerar och omvandlar varandra.

Matilda Falk

– I min forskning inom textildesign undersöker jag hållbara processer för svensk restull och naturliga färgämnen genom regenerativa designmetoder.

Matilda Forsblad

– Min forskning strävar efter olika sätt att tänka, göra och vara mode. Projektet berör grundläggande och breda frågor som: Vad är mode? När är mode? Var är mode? Hur är mode? Och vem är mode?

Saina Koohnavard

– Min doktorsavhandling undersöker metoder för digitalt exklusiva modedesignpraktiker, med exempel såsom procedurell generering och korsningar mellan mode och speldesign för att utforska hur designers kan utveckla nya former av materialitet och författarskap i den digitala världen.

Elise Piquemal

– Mitt projekt utforskar sätt att rekonceptualisera textilt kulturarv genom underhåll (förstått som interaktioner som upprätthåller verktyg, infrastruktur, kunskap och de värden som stödjer dem) för att adressera ämnet kulturell hållbarhet, med fokus på den historiska modellen av Lyonregionens hantverksindustri och innovationssystem inom sidenindustrin.

Min forskning syftar till att definiera inte bara hur professionellt hantverk kan bestå inom industrialiserade textilsystem, utan också hur det aktivt kan forma grunderna för mer hållbara och rättvisa produktionsmodeller, samtidigt som det avslöjar alternativa strategier som omformulerar relationen mellan tradition och innovation.